L’arte terapia è uno strumento che attraverso l’utilizzo e la manipolazione dei materiali artistici e la produzione delle immagini favorisce l’emergere e la modulazione delle emozioni, conflitti, bisogni, sogni e desideri individuali.
Nel passaggio e nel processo tra il dentro e il fuori si attua la trasformazione del proprio vissuto e del proprio essere. Ciò che si mette in pratica e si modifica in un manufatto si modifica anche all’interno della persona.
La relazione che si crea con l’arteterapeuta è una relazione che si costruisce nel tempo e permette al paziente di sentirsi al sicuro, accolto, in uno spazio protetto e non giudicante.
Nel setting arteterapeutico si favorisce l’attivazione del processo creativo che va a potenziare le risorse interne dell’individuo, il suo essere creativo attivando la crescita e la trasformazione di sè e il rapporto con il mondo.
L’obiettivo delle artiterapie non è quello di formare nuovi artisti e neanche quello di fare un corso di pittura, scultura, musica, danza o teatro ma quello di utilizzare le arti con le sue regole per entrare in comunicazione con il mondo del paziente che si esprimerà, nelle sue esigenze, nelle sue richieste e problematiche in un insieme di forme slegate, “sgrammaticate”.
La lettura che sarà possibile fare sarà legata agli elementi del linguaggi visivo e plastico, le regole “grammaticali” con cui si formano le immagini su un foglio. Linea, colore, forma, luce ed ombra, spazio si combineranno insieme seguendo d regole di ritmo, peso, equilibrio, simmetria, movimento per trovare un significato.
La validità di ciò che il paziente dipinge o scolpisce, va ricercata nell’evoluzione/involuzione del suo linguaggio simbolico e artistico.
L’arte è capace di mettere armonia nel disordine, attraverso appunto l’organizzazione di forme, l’arte è l’equilibrato rapporto tra confusione e controllo, è turbamento corretto con i confini, è scarica delle tensioni, è rappresentazione dei pensieri. Se c’è un trauma attraverso l’arte e l’uso dei mediatori artistici posso dare una nuova forma, avere una nuova visione.
In questo spazio che possiamo chiamare spazio creativo, il paziente impara ad organizzare, dapprima colori e linee, poi parti di sé, riuscendo a mettere a fuoco parti del proprio mondo interiore o ad avere relazioni con il mondo esterno, la realtà. È su queste nuove visioni emerse nel qui ed ora, che possiamo fare delle elaborazioni e cominciare un accompagnamento terapeutico.
Il paziente dipingendo ripara l’oggetto e l’attività creativa “ripara” il soggetto stesso. Il concetto della riparazione degli oggetti caro alla Klein (1921-1958) e alla Segal (1973) è fondamentale per capire il lavoro degli artisti. L’atto creativo è rendere visibile gli oggetti cari, è modellarli utilizzando la creta, è aggiustare l’oggetto in un atto riparativo il cui significato conclusivo è anche la riparazione del sé.
Il paziente, allo stesso modo di grandi artisti come Picasso, Pollock o Kandinsky i quali passarono da uno stile giovanile accademico ad uno stile personale sul quale poi lavorarono, fa diverse prove in questa fase iniziale fino ad arrivare al proprio stile espressivo ed è a questo punto, quando cioè ci è possibile individuare il potenziale iconico del paziente che possiamo cominciare l’accompagnamento nel percorso creativo.
la regolazione delle emozionila costruzione della realtà interiorel’autonomia da dinamiche patologiche ambientaliil miglioramento delle relazioni socialil’adeguamento alla realtà